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时尚、球鞋、音乐 于2019年会产生哪些潮流趋势关键字

核心提示:在过去 2018 年里,我们确实迎来了不少改变格局的大事件,包括 Virgil Abloh 入主 Louis Vuitton、Kim Jones 接掌 Dior、Versace 遭到收购或者首届 HYPEFEST 的举办等,甚至数不尽的联乘合作也为时尚文化带来了截然不同的气象。

在过去 2018 年里,我们确实迎来了不少改变格局的大事件,包括 Virgil Abloh 入主 Louis Vuitton、Kim Jones 接掌 Dior、Versace 遭到收购或者首届 HYPEFEST 的举办等,甚至数不尽的联乘合作也为时尚文化带来了截然不同的气象。

当然在这一年里也有了如 XXXTentacion、Mac Miller 和 Stan Lee 等巨星逝世的遗憾存在,然而我们相信,逝者已逝,留存下来的作品将会永远铭记在世人心中。随着即将到来的 2019 年,不停转动的时间巨轮必定将在各个领域中催生出更加精彩的全新单品、品牌、文化、设计及作品等,也因此,今回 HYPEBEAST 特地找来「时尚」、「球鞋」和「音乐」3 大领域中的佼佼者,一同探究在全新一年中,何人、何事、何物将成为全新的趋势席卷全球,有兴趣的读者不妨与我们一同往下探讨并共同验证。

时尚

2000 年代风潮

日本街头名所 NUBIAN 买手 Shohei Habata

「我相信千禧年代早期的趋势正在回归,特别来说,我认为有两个潜在的要点在推动上述趋势的到来。其一为时尚品牌和有影响力的人们正在将那个年代里具有标志性的单品重新带回,其二则是这些影响者、设计师和艺术家们再次现身于时尚界。」目前就任于日本街头名所 NUBIAN 买手的 Shohei Habata 如此认为,而他进一步解释个中缘由。

「分别举例来说,Louis Vuitton 重新带回 2004 年 Pharrell Williams 设计的『Millionaire』、Parda 再次着墨于『Bucket Hat』还有近期大量 Rapper 穿上 Monclear 的服装,这些东西原先在过去的日子是完全不见踪迹的,但在近期逐渐回到了世人的眼前并与我们的文化相连结。此外,Bloody Osiris 和 Travis Scott 等具有时尚影响力的人最近都开始着用 B.B. SIMON 腰带,并且 RHUDE、MIDNIGHT STUDIOS、HERON PRESTON、Off-White™ 等品牌都开始使用将水钻注入织物上的手法,令人回想起那些值得回味的 ED HARDY T-Shirt。」

「而第二点则更加明显,2018 这对时尚界来说疯狂的一年便是最佳例子。Virgil Abloh 接管 Louis Vuitton 创意总监,进一步地推动了 Hip Hop 与时尚的交叉,并且这现象的发生将在未来几年更加突出,Virgil 在近年时常和 Takashi Murakami 展开合作,这也让 Takashi Murakami 自 2007 年与 Kanye West 合作专辑《Graduation》美术后更加令世人认识。而根据这一浪潮,我们能够看到 NIGO 近年大量出现在媒体版面上,Jun Takahashi 于今年首次举办男装时装秀也是一大惊喜,另外 Hedi Slimane 入主 CELINE 也无疑会对男装时尚造成冲击。总而言之,我们能够期望看到更多的合作企划以及新旧风格结合的设计重新回归。」

拟真 & 仿生

知名造型师林修瑋

知名造型师林修瑋给了我们这两个关键字。「在前阵子经历 Vetements 的宽肩廓型、加长水袖,Balenciaga 的老爹鞋,时尚对于人体的变形越演越烈,更多的解构似乎也满足不了人类对于加诸在身上装饰的欲望。其实从 90 年代开始的 Tabi boots、瞳孔变色片、水晶指甲、刺青与穿洞等艺术的盛行便可窥之一二,更不用提现代的整形风潮,人类的确在往一个自己都不慎踏入『自我改造』的进化中。」

「比起外在服装的穿搭,新世代更多人投注的是对『由无机物质制造而成的有机具体』实现的热情,相对于机能时尚的大热,我认为无用的装饰主义让人体或是服装出现更多可能,人体上覆盖布料制作的服装是理所当然?在各种材料的实验中,将来我们在服装上,是更哲学的想像,更趋近于人体改造。人类不是人类却显得非常性感的时代,我认为已经到来。」最后林修瑋也向读者提供了包括 Taro Hanabusa、Fecal Matter、Esmay Wagemans 和 Eeternal life 等几位相当前卫的艺术家,有兴趣的读者不妨查看一下。

来自德国柏林的时尚品牌:GmbH

中国台湾机能品牌吉丰重工主理人 Andrew

与 Shohei Habata 和林修瑋的想法不同,中国台湾机能品牌吉丰重工主理人 Andrew 则是提起了来自德国柏林的品牌 GmbH。「我认为下一个 Keyword 应该是来自柏林的 GmbH,不以设计师作为品牌名称,反而是以『有限责任公司』这种大框架式的概念去命名品牌。在今时讲求文化脉络的市场上,相较于 Gosha Rubchinskiy 的青年文化以及 Vetements 的解构主义,GmbH 大半的灵感来源都来自于欧洲青少年移民文化上,不仅以柏林最蓬勃的 Techno 电子乐产业作为品牌独有的青年氛围、设计轮廓也都建构在运动、机能、重置解构以及工装等当下最有潜力的几个时装元素上面。」Andrew 更以 GmbH 在 2017 秋冬的 Helly Hansen 重置系列为例,他认为从中能够深刻感受品牌对于产品设计、文化论述以及灵感概念的高超平衡掌握度。

「拥有着 Gosha Rubchinskiy 的青年文化、ACW 的冷调工业、Vetements 的解构技艺,Kiko Kostadinov 的工装轮廓,Gmbh 俨然是上述品牌的进化集合体,因此把他认定为下一个时尚趋势应是实至名归的。」

球鞋

经典重制

设计师 Nicole McLaughlin

时常关注社群媒体的读者想必都对多次与 Reebok 合作的设计师 Nicole McLaughlin 不陌生,从其作品中能够轻易感受到,将各种单品、质料重制并转换为不同单品的手法便是其擅长的手法,而这也呼应了其对于即将到来的 2019 年,新一波的球鞋设计趋势。

「运动鞋的未来正在重新构想所有我们已经免疫的元素,并以混搭、材质的重复运用等完全预料不到且非常出色的方式呈现,它甚至可以是一个人的风格。」另外她更指出,这些经设计师们重新改制而成的单品在拥有不俗设计的同时,往往却又是如此简单且一目了然,而这也是她认为相当有趣的地方,「该死,我本该想到那样的做法,但我却没有。」

中底结构更动

鞋款客制设计师 Zai

与 Nicole McLaughlin 的看法有着异曲同工之妙的鞋款客制设计师 Zai 则为我们提出了更动中底结构的想法。其认为球鞋从经典到新创,大致是以颜色、布料、皮革、大底、五金配件、楦头、制法、拼接和解构等配置所组成,而近年来,改制中的解构再制、拼接手法与众多素材不断运用加诸在球鞋上。他更指出球鞋与靴子在鞋身之下的结构转换,这样的风潮将会持续发展,并提到包括最初的 visvim 由 Moccasin 鞋款改良搭载运动鞋底、日本鞋履品牌 mythogrphy 加上布料拼接、Reebok 将自家 Pump 运动用底改制成靴子大底等,现今的改制单位也不断在以这方面在着手。

然而现今仍有大多单位采用黏合方式,Zai 以 Goodyear、Blake Down 和 Stitch Down 等三种靴子制法为例,他认为未来的改制方向将会大幅提升球鞋与靴子两者间融合,并造出从鞋身、大底、解构等位置层层拼接后,再制的混合体。

除了结构之外,球鞋素材上的取材可来自于各国地方生活,文化、流行等,而这也是一直以来影响球鞋的重要关键因素。「比如本来是专用在物流,铅封识别用的塑胶封条,Off-White™ 与 Nike 合作的鞋款就使用上,因此识别度增高,也让我联想到商场使用在衣物的防盗釦也可以使用。而近期很火热的经典品牌 patagonia 面料 Fleece 和配色可应用在鞋身,或拆解,撷取 Vintage Clothing ,如 patagonia、M65 parka 或 Duxbak Shell Vest 等单品特色部位再制于球鞋上。」

透明质料

Atmos 创意总监 Hirofumi Kojima

与上述不同的是,Atmos 创意总监 Hirofumi Kojima 相当直观地为我们指出了「透明质料」便是下一年度的重要趋势。「今年的球鞋趋势是 Dad Shoes,而其也将持续维持一段时间的热潮,明年的趋势则是如 Nike React Element 87 这般能够透出袜子颜色的透明质料。」确实,早在 2016 年 Comme des Garcons HOMME PLUS 与 Nike 联乘的 PVC 鞋面 Dunk High 便预告了此趋势的到来,到了去年初代 THE 10 中的 Converse Chuck Taylor All Star ‘70 和 Nike Zoom Fly SP 等鞋型更大量运用此元素,甚至不仅球鞋,袋款、服装等项目势必也将迎来透明质料的大举进占。

另外 Hirofumi Kojima 更提到现今球鞋的设计除了从前一贯的单调配色之外,注入更多鲜艳的萤光色调亦是一种新趋势。

音乐

Boom Bap

beats and friends 主办人 MrTang

针对音乐,我们邀请到 beats and friends 主办人 MrTang 和我们分享。不同于现行趋势,他认为 Hip hop 接下来在某种程度上会回归原貌 ── 其中,最具代表性的莫过于 Boom Bap。「就如同英文一样的声音,蹦啪!这两个声音来自大鼓(Drum)跟小鼓(Snare)所组合而成。」尽管 Boom Bap公认是由顶顶大名的 KRS One 所发明,但实际上最早可以追溯至 T La Rock 的《It’s Yours》,其歌词就有提到 Boom Bap 两字。「但那首歌的鼓组来自于 TR-808 这个经典的鼓机,所以我不将其归类在 Boom Bap 里。」对于 MrTang 来说,所谓 Boom Bap应是由经典鼓机 E-mu SP-1200或AKAI MPC-60,搭配 Akai-S900 组成 16 bit 的嘻哈鼓组;加上受到 Funk 影响的 Bassline,搭配些简单的旋律,组合成一个非常具有律动感的歌曲。

「现在并没有人完全定义或者是讨论出一个完全的 Boom Bap 历史,所以我将 Boom Bap 归类在 1990 年左右东岸所流行的曲风并使用上述所用的机器来构成的音乐。」与此同时,MrTang 亦推荐几首当前主要在玩 Boom Bap 的音乐人,分别为德国厂牌 Krekpek Records 的 Figub Brazlevič,以及 beats and friends 的 taro、Postpartum Records 的 MPadrums 等人。

Drip & Lil Baby

说唱歌手 Finesse’Boy

开创性词汇乃说唱音乐关键要素。基本上,每一年代都有自己流行的词汇。它们可能是用于壮声,也会是同一文化底蕴下所产生、进而广传的共识。自诩为求新求变的说唱歌手 Finesse’Boy 同样接受我们访问, 他告诉我们一个绝大多数华语听众并不知道的词汇正在发酵。也就是「Drip」。「我觉得 Drip 这个单字会被大量使用。简单来说,Drip 就像 Swag 的概念,是个全新形容词。原意是水滴或滴水,不过饶舌歌手们拿来形容钻石项炼手表的闪亮,后来被拿来延伸为你穿的很帅,你很有 style。」

至于有哪些歌手有运用到 Drip 这个词汇?除了我们熟知的 Cardi B 外,Finesse’Boy 也顺势推荐他相当看好的潜力新秀 Lil Baby。年仅 23 岁,去年以一首《Freestyle》席卷全美,于今年五月推出《Harder Than Ever》专辑,而十月份和好友 Gunna 打造的《Drip Harder》Mixtape 更是佳评如潮,不仅延续其代表性的「Hard」主题,流行词汇「Drip」也是该混音带的卖点。其中一首《Drip Too Hard》于 Youtube 累积 18,00 万观看,并同时列入 Billboard Hot 100 名单之中,火热程度可见一斑。Finesse’Boy:「我认真觉得来自 QC(Quality Control)的 Lil Baby 还有他的好友 Gunna 两位饶舌歌手是下一波趋势。他们独特的 Flow 风格与与嗓音让我深深着迷。从去年底听到的时候就觉得这个家伙一定会大红大紫,加上与 Gunna 近期在市场上的大动作合作曝光,我想近期他们应该会掌控一些市场。」

More Travis Scott Type

「永力兄弟会」首脑 Tory

平心而论,Hip hop 之所以能历久不衰,甚至不断翻红、进化,很大原因在于它本身的包容性,往往能融合不同音乐曲风,藉由取样或编曲产生出全新的风格。好比近年流行的 Auto-Tune 便是一例,延续了 Talkbox 将人声化做乐器的概念,重新定义了 Hip hop 音乐中所谓的「Vocal」比重。对此,「永力兄弟会」首脑 Tory 表示赞同。他认为凭藉新专辑《Astroworld》而迈向颠峰的 Travis Scott 会是这类音乐的领导人物,尤其配合精良的制作,「把人声当做乐器来玩」会是一个重要趋势。他说:「以亚特兰大为基础演变出的各种风格,南方音乐会是一直的趋势。至于纽约也不能忽视,毕竟是 Hip hop 文化的发源地,定期产出各种屌人。」

此外,Tory 也分享在面对趋势时应有的态度:

「Hip hop 在国外一直都是主流文化,音乐和潮流都在受文化的影响。但万变不离其宗,经典的会越来越经典,新的会越来越新,温故知新,在创新的同时也得了解它的根源,才能让自己变得更酷。」显然,他并不认为新等于优,而是在变化之余得尊重文化根本,才能在 Hip hop 长河中不断创造出新的经典。

无论是时尚、球鞋或者音乐,新的趋势其实并非无迹可寻,自古以来人们总能将既有的经典一层一层剥落并加入简单却又充满新意的元素,最后则转变为创新且成熟的单品,就像 Nicole McLaughlin 所认为的,设计师们重新改制而成的单品在拥有不俗设计的同时,往往却又是如此简单且一目了然。

有趣的是,所谓的热潮往往来得快去得也快,在保有创新的前提下该如何持续迎合市场的口味,如同 Nike 与 Off-White™ 的联乘系列延烧近 2 年的时间,这也是各个品牌、设计师或者制作人需要留意的要点。而作为受众的我们,需谨记的便是常保开放的心思,拥抱新的事物,但同时更能明辨是非,不随波逐流,寻找最适合自身的风格。

来源:HYPEBEAST  作者:Leo Huang

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